POPPOPPOP

  EXPOSICIÓN  

ARTISTAS

  PÚBLICO  GENERAL   ACTIVIDADES EDUCATIVAS  

 

POPCABECERA  

 

POP POP POP

 

American Pop Art

 

Del 15 de junio al 30 de septiembre de 2018

 


Comisaria: Dolores Durán

 

La exposición ofrece una selección de un centenar de piezas clave de esta corriente artística, realizadas por 5 de sus más destacados representantes: Andy Warhol, Keith Haring, Robert Indiana, Roy Lichtenstein y Robert Rauschenberg.

 

American Pop Art, el movimiento

El Pop Art, movimiento caracterizado por el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de los mass media y la publicidad, surge a mediados de la década de los 50 en Inglaterra como una nueva corriente artística frente al Expresionismo Abstracto, considerado vacío y elitista, y pronto se extiende a los Estados Unidos, donde alcanza su mayor proyección.

 

El término fue utilizado por primera vez por el crítico británico Lawrence Alloway en 1962 para definir el arte que algunos jóvenes estaban realizando, utilizando imágenes populares. Al mismo tiempo, importantes revistas, como Time, Life o News Week, dedicaron algunos ensayos al nuevo estilo artístico, aunque fue reconocido antes por el gran público y las revistas de amplia difusión que por los críticos especializados o los museos de arte contemporáneo.

 

El Pop Art, cuyos orígenes habría que buscar en el Dadaísmo, muestra los rasgos esenciales asociados al ambiente cultural de los años sesenta y al sentir de una sociedad consumista que idolatra a las estrellas de Hollywood y convierte a los mass media en testigos imprescindibles de un mundo que empieza a sentirse global. Las firmas comerciales como Kellog´s, Heinz o Campbell pasan de las estanterías de los supermercados a las paredes de las galerías de arte, acuñando códigos de una nueva era. La American way of live, la modernidad propulsada por los medios de comunicación masivos, el consumo desbordante en el mundo del próspero capitalismo, tejían nuevos conceptos de cultura y ruptura.

El Pop Art se apropia de técnicas plásticas propias de los mass media, como el cómic, la fotografía y los distintos procedimientos derivados de ella ampliaciones y yuxtaposiciones, collages, fotomontajes, y el cartel publicitario, con sus diferentes técnicas visuales acumulación, oposición, supresión. La utilización de la pintura acrílica, derivada de los colores planos del cartel, el cultivo de la bidimensionalidad, el recuso del dibujo nítido y la utilización del gran formato son otras tantas características del Pop Art americano.

 

La serigrafía se convierte en una de las técnicas más empleadas entre los artistas pop, por la libertad de creación que permite, la posibilidad de realizar trabajos de forma más rápida y porque permite al artista realizar gran número de obras, lo que se adapta al concepto de trabajo de repetición.

 

POP POP POP American Pop Art reúne un centenar de obras de los artistas más relevantes del Pop Art americano y pone de manifiesto cómo cualquier objeto de la vida cotidiana, puede elevarse a la categoría de arte.

 

 

     
     

POPPOPPOP

  EXPOSICIÓN  

ARTISTAS

  PÚBLICO  GENERAL   ACTIVIDADES EDUCATIVAS  

 

 


 POPCABECERA

 

La exposición se articula en 5 espacios, a través de los cuales podemos acceder a las obras de cada uno de los autores artistas:

 

      ANDY WARHOL (1928-1987)

Seguramente es uno de los artistas americanos más conocidos por el gran público, sin duda gracias a su afán por difundir la cultura popular.  Sus obras se han convertido en icónicas y son rápidamente reconocibles. En la década de 1960 realiza retratos a partir de fotografías de prensa e imágenes publicitarias de estrellas de cine, siendo éste uno de los temas más visibles y representativos de su producción. También en ese momento realiza algunas de sus series más conocidas como las latas de Sopa Campbell o la serie Flowers. En este momento su estudio, conocido posteriormente como The Factory, se convierte en el centro de la cultura Pop neoyorkina.

Su obra se inspira, además, en acontecimientos contemporáneos, como el suicidio de Marilyn Monroe o el asesinato de John Fitzerald Kennedy; e incluso pone de relieve temas polémicos como la silla eléctrica (serie Electric Chair), haciendo un alegato contra la pena de muerte. Así, puede decirse que, tras su aparente frivolidad, demuestra un compromiso con la realidad socio-política que le rodea.

La extravagancia marcó su vida y su propia imagen le convirtió en mito. Pasó a ser un gran icono del arte americano y un símbolo de modernidad.

 

ROBERT RAUSCHENBERG (1925-2008)

Este artista crítico, experimental y multidisciplinar es el autor del que se considera primer happening de la historia, a finales de los años 40: la obra teatral Theatre Piece #1. Cuando llega a Nueva York en 1949, en pleno auge del Expresionismo Abstracto y el Action Painting, sus creaciones son inicialmente abstractas y monocromáticas. Posteriormente sus obras incorporan objetos habituales de la vida cotidiana. Tanto su técnica como su discurso, que ironiza sobre la sociedad de consumo, le colocan dentro del movimiento Pop.

Como otros de sus colegas, además de su trabajo artístico realiza una importante labor en relación con los derechos humanos y la libertad de expresión. Crea la asociación The Rauschemberg Overseas Culture Interchange, fruto de su idea de la capacidad del arte de transformar el mundo.

 

ROY LITCHTENSTEIN (1923-1997)

Es uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Tras un paso por el Expresionismo Abstracto y un periodo de experimentación con el constructivismo, en los inicios de los años 60 plantea una ruptura con estos preceptos y vuelve su mirada a la vida cotidiana, en un ambiente cultural dominado por una sociedad consumista. Así, se convierte en una de las figuras más importantes del Pop Art, ya que crea un estilo radicalmente nuevo y propio, que, bajo una aparente superficialidad, esconde una profunda aproximación conceptual al papel del artista y sus creaciones en el mundo post industrial.

Sus obras son inconfundibles: se sirve de una gama de colores primarios, perfila las figuras con un grueso trazo negro y crea sombras con sus característicos puntos Benday (sistema de impresión por puntos ideado por Benjamin Henry Day Jr.) e incorpora onomatopeyas y "bocadillos" con inscripciones, remedando la estética del cómic.

 

KEITH HARING (1958-1990)

Llega a 1979 a Nueva York y se introduce en una comunidad de artistas Underground que consideraban que el arte debía salir de su reclusión en las salas de los museos. Interesado por los dibujos animados, e inspirado en ellos, comienza a realizar grafitis de imágenes muy esquemáticas sobre los paneles publicitarios del metro, que llena de un número casi infinito de figuras. Estas historietas son una mezcla de personajes, animales o elementos sexuales a los que añade más tarde televisiones, teléfonos o referencias a la energía nuclear, con los que refleja su angustia ante el poder o tecnología.

 

Su carrera se vio truncada cuando en 1988 se le diagnostica el SIDA. Entonces inicia su serie Apocalypse en colaboración con el escritor William Borroughs. En ella trabaja temas como la familia, la religión y el arte con incisiva ironía, y trata esta enfermedad como presagio del fin del mundo.

 

ROBERT INDIANA (1928-2018)

Nacido Robert Clark, toma su nombre de su lugar de origen, Indianápolis. Se autodefine como «el pintor de los símbolos de Estados Unidos». A diferencia de otros artistas del Pop Art está más preocupado por la identidad estadounidense, el sueño americano o el poder de la abstracción y el lenguaje, que por los medios de masas. En sus trabajos plantea cuestiones sobre la agitación política y social, y referencias históricas y literarias.

 

     
     

POPPOPPOP

  EXPOSICIÓN  

ARTISTAS

PÚBLICO  GENERAL
  ACTIVIDADES EDUCATIVAS  

  

 

BANNERHORIZ-ES

Descárgate aquí los recortables de Kattalin y Kerman, los pequeños artistas de nuestro taller.

 

 

   
Keith Haring. Apocalypse VI 1998  

 TALLERES

 

TALLERES FAMILIARES 

Talleres Familiares para participantes de 5 a 11 años acompañados de un adulto.

Todos los sábados de 12:00h a 13:30h

Tarifa por participante: 3€   

 

TALLERES POP BABY ART

Talleres para niños/as entre 2 y 4 años, acompañados de un adulto.

Los jueves de julio, de 11:30h a 13:00h:

 

 5 de julio Mikey POP

12 de julio, Keith Haring

19 de julio, Warhol y Rauschenberg

26 de julio, Roy Lichtenstein

 

TALLERES POP POP

Talleres para niños/as entre 5 y 10 años, acompañados de un adulto.

Los jueves de julio, de 17:30h a 19:00h

 

  5 de julio, POP POP POP I

 12 de julio, POP POP POP II

19 de julio, POP POP POP III

 26 de julio, POP POP POP IV

 

Información y reservas en el teléfono 943 251939 o en el email  Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

 

 

 

 

 

ACTIVIDADES PARA ESCOLARES Y COLECTIVOS

 

Visitas guiadas

Duración : 60 min

Coste de la actividad: 60€

 

Visita-taller

Duración: 90 min

Coste de la actividad: 80€

Todas las actividades tienen un máximo de 25 participantes

 

Además de estas actividades podremos realizar actividades adaptadas a cualquier necesidad y tipo de grupo.  

 

Información y reservas en el teléfono 943 251939 o en el email  Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

POPPOPPOP

  EXPOSICIÓN  

ARTISTAS

PÚBLICO  GENERAL
  ACTIVIDADES EDUCATIVAS  

 

 Andy Warhol. Marilyn Monroe 1967  

 

VISITAS GUIADAS

 

Visita guiada gratuita todos los sábados

 

18:30h en euskera


19:30h en castellano


Imprescindible reservar en el teléfono 943 251939, en  la propia sala o en el mail Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

 

TALLER DE SERIGRAFÍA PARA ADULTOS

 

Taller de manos de UNDERMOUNT.

Días 7 y 21 de julio, y 8 y 22 de septiembre, de 17:00h a 19:00h.

Tarifa y reserva en el teléfono 943 25 1939, en la propia Sala o en el mail  Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

     
 audioguias  

SERVICIO DE AUDIOGUÍAS

 

La exposición POP, POP, POP. American Pop Art  se acompaña de un servicio de audioguías en cuatro idiomas: Euskera, Castellano, Inglés y Francés


3€ por audioguía


También existe un servicio de lazos de inducción magnética para usuarios de audífonos con la posición “T” (telebobina)

     
 

BANER KUBO

  EXPOSICIÓN   OBRAS   PÚBLICO  GENERAL   ACTIVIDADES EDUCATIVAS   EDICIÓN  

 

 

SANCHEZ-UBIRIA-PRINC-CAST

 

 

 

 

 

LA IDEA EN UN SIGNO. COLECCIÓN SÁNCHEZ-UBIRÍA

 

 

Del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019

 

 

Comisario: Alejandro Castañeda

 

 

 

La colección

 

La colección Sánchez-Ubiría es una colección particular excepcional, configurada a lo largo de más de treinta años por el matrimonio formado por Sebastián Ubiría (1947-2014) y Margarita Sánchez (1944).

La colección, que hoy cuenta con unas 500 obras, comienza siendo solo de arte tradicional africano. Más tarde, dan el salto al arte contemporáneo, sin abandonar su pasión por África.

 

La exposición

 

Margarita Sánchez afirmaba hace poco en un periódico de tirada nacional, que «la gente no puede vivir sin arte. Las obras deberían estar a la disposición de todo el mundo». Y esta idea es la que le lleva a trabajar en la difusión de su colección.

 

La muestra que hoy presentamos busca dar a conocer estas dos vertientes tan dispares del arte, a través de un diálogo establecido entre ellas.

 

El título, La idea en un signo, está tomado de una cita del libro El pensamiento salvaje (1962), donde su autor, el antropólogo francés Claude Lévi-Strauss, reflexiona sobre las afinidades entre el arte tradicional africano y el occidental. Aunque, como reconoce Sergio Rubira en un texto del catálogo de esta exposición, «esto resulta impracticable…, y solo puede hacerse construyendo una ficción, una que chirría, que rechina, que no termina de encajar».

 

La idea en un signo. Colección Sánchez-Ubiría, nos invita, por un lado, a descubrir la belleza y el interés de una selección de piezas de esta colección, y, por otro, a detenernos en desentrañar el permanente diálogo existente de las obras de arte antiguo africano con las de arte contemporáneo. Y lo hace desde un punto de vista enormemente estimulante, e incluso podríamos decir que dinámico. Nos coloca como espectadores activos frente a un mundo de posibilidades.