LA EXPOSICIÓN:
SAN SEBASTIÁN, ESCENA DE MODA
Del 22 de junio al 15 de octubre de 2023
Comisaria: Miren Arzalluz Loroño
La moda de principios del siglo XX a través de la fotografía para celebrar el 50 aniversario de Fototeka de Kutxa Fundazioa
La exposición presenta más de un centenar de fotografías digitalizadas y retocadas del fondo fotográfico de Kutxa Fundazioa, siendo muchas de ellas la primera vez que se van a mostrar al público. Todas las fotografías proceden de los dos fondos más importantes del archivo: Photo Carte y Foto Marín. Los oficios relacionados con la moda y el comercio tuvieron un impulso enorme, adaptándose a las exigencias de una clientela habituada al consumo de productos de lujo, y constituyeron una actividad económica fundamental para la prosperidad local.
Escenas de playa. Estilo y libertad La playa de la Concha ha sido históricamente uno de los principales atractivos turísticos de San Sebastián, primero como lugar estrictamente terapéutico, pero pronto también como un espacio de socialización. El traje de baño femenino apenas evolucionó durante toda la década de 1910, con ligeras modificaciones. La verdadera revolución llegó a la playa de San Sebastián en 1914 de la mano de un grupo de mujeres artistas de paso que lucieron el conocido maillot, un mono idéntico al utilizado por los hombres, realizado en punto de lana que se ceñía al cuerpo dejando entrever sus formas y exponiendo la mayor parte de los brazos y las piernas, que se convertiría en el traje de baño por excelencia a partir de la década de 1920.
En verano el espacio urbano público (hoteles, cafés, restaurantes, comercios, teatros, o los espacios de paseo) se convertía en un nuevo escenario para la exposición de la elegancia, característica esencial del veraneo en San Sebastián y uno de sus mayores reclamos. Los veraneantes de San Sebastián planificaban un vasto guardarropa para el verano, que debía incluir trajes y accesorios para todas las ocasiones que se presentaban en la intensa agenda donostiarra. Para ello, realizaban sus encargos con antelación en sus habituales modistas y sastres en Madrid, París o Londres siguiendo las últimas tendencias para la temporada, y durante su estancia en San Sebastián, se hacían con las nuevas creaciones para el otoño en los establecimientos de moda de la capital donostiarra o de su vecina Biarritz, donde las principales casas de moda de París habían comenzado a instalar sucursales en los primeros años del siglo XX. Hípica y toros. Desfile y espectáculo Las carreras de caballos y las corridas de toros fueron entornos atractivos para locales y visitantes. Ambos acontecimientos reunían así a un público especialmente diverso, sofisticado y cosmopolita cuya apariencia convertía las tribunas del hipódromo de Lasarte y el tendido de la plaza de El Chofre en un auténtico espectáculo de moda. Así, tal y como atestiguan las fotografías de Ricardo Martín, modelos de diversas casas de alta costura se paseaban en el césped y las tribunas del hipódromo de Lasarte con la misma desenvoltura con la que desfilaban en los campos parisinos.
Deportes de élite. Comodidad y moda sport Uno de los reclamos más importantes de San Sebastián fue el de la práctica organizada de deportes y actividades al aire libre, impulsadas tanto por las autoridades locales como por iniciativa privada. Los espacios para la competición se convirtieron en nuevos lugares de esparcimiento y socialización, así como de exhibición de estilo y elegancia. Además, se produjo un desarrollo de las indumentarias deportivas que garantizara confort y libertad de movimiento, redefiniendo así la relación entre el cuerpo y el vestido. Y esto fue el origen del nacimiento de la moda sport, fuera ya del ámbito deportivo, que pronto se convirtió en una tendencia predominante en la moda parisina e internacional.
Vida social. Lujo y sofisticación Y como para cada ocasión era necesario un traje distinto, la demanda se multiplicó, y con ella los talleres de costura y los comercios de todo tipo de accesorios (sombreros, guantes, bisutería y joyería…)
A pesar de la existencia de instituciones como la Escuela de Artes y Oficios de San Sebastián muchas jóvenes aprendían el oficio en el ámbito doméstico y familiar, perfeccionando después sus conocimientos a través de su experiencia en talleres y establecimientos en San Sebastián, Biarritz o Bilbao, e incluso en capitales europeas como París, Londres o Madrid. En ocasiones, algunas conseguían emprender su propio negocio.
Colaborador: ACTIVIDADES:
Visitas guiadas gratuitas Sábados 17:30 euskera / 18:30 castellano Inscripción previa obligatoria en la propia sala, T 943 251939 o
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La Côte Basque, laboratorio para nuevas ideas y tendencias Jueves 21 de septiembre | 18:30 A cargo de la comisaria de la exposición Miren Arzalluz Loroño. Gratis | Castellano ¡COMPLETA!
Gipuzkoa, industria textil: herencia y saber hacer. Con la colaboración de Kutxa Kultur Moda. Cuatro diseñadoras, cuatro proyectos que han establecido lazos y puentes con la industria, la herencia y el saber hacer del territorio, acercándolo a nuestro presente:
Tytti Thusberg for Boinas Elósegui - txapelas de autora. Jueves 6 de julio | 18:30 Presentación del proceso y de las fases del proyecto. Gratis | Castellano
Kotoi: inspirándonos en el pasado, diseñando para el futuro Jueves 3 de agosto | 18:30 Performance Personas azules, visionado del documental y presentación de la marca. Gratis | Castellano ¡COMPLETA!
Amarenak: historias que se llevan puestas Jueves 7 de septiembre | 18:30 Presentación de la colección Bergara y proyección de fashion film. Gratis | Castellano ¡COMPLETA! Con inscripción obligatoria a través de la web
Fanny Alonso - Mujeres del algodón. Historias de vida Jueves 5 de octubre | 18:30 Presentación del proyecto, de la exposición y visita guiada con el testimonio oral de las mujeres algodoneras. Gratis | Castellano
Con inscripción obligatoria a través de la web
Escaparates 1915-1935 Es una colaboración entre los comercios de principios del siglo XX relacionados con la moda y la perfumería, Kubo Kutxa y San Telmo Museoa, en el marco de las exposiciones San Sebastián, escena de moda y Clima ideal. Carteles de verano. Un recorrido por la historia a través de sus escaparates. Acércate y descubre su pasado y presente.
Participantes: Casa Ponsol, 1838 (Narrika, 4) Guante Varadé, 1902 (Boulevard, 16) Irulea, 1932 (Mayor, 7) Perfumería Benegas, 1908 (Garibay, 12) Perfumería Matilla, 1928 (Mayor, 7) PYC, 1930 (Mayor, 15) Sombrerería J. M. Leclercq, 1932 (Narrika, 18)
CATÁLOGO:
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SAN SEBASTIÁN, ESCENA DE MODA Euskara, castellano e inglés
Textos: Miren Arzalluz Loroño
ISBN:978-84-7173-616-1
PVP: 37€
El catálogo que acompaña a esta exposición trata de ser un objeto conmemorativo de este cincuentenario, por lo que se ha puesto especial mimo en todo el proceso de edición. Los textos de Miren Arzalluz, rigurosos pero accesibles para todo el público, permiten desentrañar la importancia de las fotografías como testimonio de los códigos y modas de vestimenta en un momento histórico apasionante para la evolución de la moda en la Costa Vasca.
GUÍA DE EXPOSICIÓN:
Descargate aquí la guía de la exposición.
Todas las fotografías pertenecen a los Fondos Photo Carte y Foto Marín de Fototeka Kutxa @kubokutxa
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Mi propio paisaje es una exposición que se plantea como una inmersión en el mundo creado por la artista, que entiende la pintura como una postura vital, y que nos presenta su paisaje, ordenado, liviano, puro y franco, basado en una profunda investigación sobre la geometría, el espacio y la luz.
La muestra ha sido concebida específicamente por Soledad Sevilla para la sala Kubo Kutxa, inspirándose en las sugerencias del espacio en la que va a ser instalada. Toma su título del verso de Pessoa «Yo soy mi propio paisaje», y se detiene en cuatro escenarios esenciales de su trayectoria:
1. Nada temas
Soledad Sevilla ha creado para esta exposición la obra instalativa titulada Nada temas, 2023, partiendo del verso tomado del poema de Santa Teresa de Ávila Nada te turbe. Se trata de una creación fugaz, frágil; en esta instalación lleva a la arquitectura su preocupación en torno a la línea y el plano. Delinea la profundidad y el volumen de la estructura que dibuja en el espacio con trazos de luz, que en realidad son simples hilos de algodón instalados de forma rítmica y geométrica atravesando el vacío, tejiendo el aire, creando un ambiente de espiritualidad sublime. Como el título sugiere, el arte tiene la capacidad de revelar verdades místicas.
2. PERMUTACIONES Y VARIACIONES DE UNA TRAMA
La abstracción geométrica más pura, dibujos seriales de los inicios de su carrera, en los que a través del uso repetitivo de la línea crea espacios depurados, ficticios, generando una experiencia emocional de serenidad cuasi mística. Realizados en los años 70 y 80 sobre rollos de papel continuo, creando estas estructuras geométricas infinitas. Algunos de estos trabajos, inéditos en muchos casos, realizados durante su estancia en Boston, se pueden ver en esta exposición.
3. ARQUITECTURAS AGRÍCOLAS
La observación la naturaleza es la fuente de inspiración para las series situadas en la gran sala central.
Arquitecturas agrícolas se inspira en el paisaje de la Vega de Granada y, en concreto, en los secaderos de tabaco que se diseminan en ella. Se trata de construcciones tradicionales rurales, bastante rudimentarias, en las que habitualmente se colgaban las plantas y hojas de tabaco para protegerlas del sol y la lluvia, al tiempo que se facilitaba la ventilación, en su proceso de secado. La artista evoca y reproduce de forma poética esas construcciones en metal, neopreno o papel, materiales maleables, creando juegos de luces, como los que se producen al entrar en estas humildes construcciones.
Retablos. Soledad Sevilla rescata también los secaderos de tabaco, construcciones que lentamente van desapareciendo, de modo que perviven en nuestra memoria. Se inspira en esa arquitectura vernácula, en las maderas destartaladas que permanecen de estas arquitecturas de origen agroindustrial, para sus Retablos, en los que las pinturas recrean el ritmo y las texturas de las tablas, como vallas, que nos invitan a pasearlas deteniéndonos en los detalles. La intervención en sala, formada por Retablo A, Retablo B y Sonata sin futuro, se configura como un retablo moderno, como una instalación, una capilla en la que los cuadros conforman un espacio majestuoso y espiritual, que nos rodea, acoge y sobrecoge. Consigue provocar una experiencia trascendente.
Arpilleras. Ahora se detiene en un elemento más humilde, frágil y efímero como son las arpilleras que recubren estas construcciones aislando y protegiendo las plantas de las inclemencias externas.
Este material está presente en obras como Nuevas lejanías negro, Las lunas oscuras de cristal y Las lunas oscuras de plata y en la serie Silencio. Le interesa de estos tejidos su liviandad, la luz que filtran, el paisaje difuso que ofrecen a su través.
4. MUROS
De la abstracción geométrica más pura, transitamos en sus Muros a la abstracción más lírica, obras en las que confluye lo geométrico y lo orgánico. Son obras en las que el gesto se evidencia y aparece el ritmo de la pincelada, cómo se suceden y acumulan las hojas de las plantas trepadoras que envuelven los muros de la carrera del Darro de Granada. Estas — Sal y Sica— son obras inspiradas en el mundo vegetal, abriendo la conexión con una naturaleza a veces expresa, pero muchas veces enmarcada en elementos que enfatizan la fuerza de la poesía que exhala la creación de Soledad Sevilla: enormes cuadros formados por hojas de diferentes tonalidades que podrían ser el fragmento de una enredadera infinita, hojas de diferentes tonalidades, con variaciones sutiles, que evocan el paso del tiempo, la fugacidad de la materia, la frágil permanencia de las cosas y de la propia vida. A fin de cuentas, a la artista le fascina lo pasajero