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LA EXPOSICIÓN:

 

 

B-002

 SAN SEBASTIÁN, ESCENA DE MODA

 

Del 22 de junio al 15 de octubre de 2023

 

 

 

 

Comisaria: Miren Arzalluz Loroño

 

     

                                                                               

La moda de principios del siglo XX a través de la fotografía para celebrar el 50 aniversario de Fototeka de Kutxa Fundazioa

 

La exposición presenta más de un centenar de fotografías digitalizadas y retocadas del fondo fotográfico de Kutxa Fundazioa, siendo muchas de ellas la primera vez que se van a mostrar al público. Todas las fotografías proceden de los dos fondos más importantes del archivo: Photo Carte y Foto Marín.

La museografía nos invita a discurrir por las salas y sumergirnos en el ambiente de principios del siglo XX. Con este fin las fotografías se acompañan de una selección de documentos audiovisuales de la época cedidos por la Filmoteca Vasca, que de alguna manera permiten dar vida a las imágenes fijas expuestas.

La selección de las piezas, que ha sido compleja por el volumen de material disponible, permite entender que la moda constituyó un factor fundamental en la emergencia de San Sebastián como centro internacional de ocio y socialización en las primeras décadas del siglo XX, cuando se estaba definiendo la Côte Basque o Costa Vasca como territorio turístico.

Este desarrollo, que había comenzado en el último tercio del siglo XIX, con el veraneo real, que atraería a cortesanos, aristócratas, políticos, industriales, intelectuales o artistas, se aceleró de manera trepidante en las primeras décadas del siglo siguiente. Como señala la Miren Arzalluz en su texto «San Sebastián ofrecía cada temporada una versión concentrada de la experiencia en la ciudad moderna, con calles, avenidas, parques, jardines y paseos; casinos, hoteles, teatros, y cafés; conciertos, representaciones teatrales, bailes de máscaras y kermesses. Todos ellos se erigían en nuevos escenarios donde ver y ser visto constituía una parte esencial de la experiencia de San Sebastián, tanto de las relaciones sociales como de las performances de moda individuales y colectivas.»

Los oficios relacionados con la moda y el comercio tuvieron un impulso enorme, adaptándose a las exigencias de una clientela habituada al consumo de productos de lujo, y constituyeron una actividad económica fundamental para la prosperidad local.

El discurso expositivo se articula en 6 secciones temáticas que permiten comprender los diferentes cambios experimentados en la vestimenta en cada uno de los contextos sociales en que se emplea, ya que la moda estuvo extremadamente codificada hasta la década de los 1930, y exigía un atuendo diferente para cada momento y ocasión del día:

 

 

escenas de playa

Escenas de playa. Estilo y libertad

La playa de la Concha ha sido históricamente uno de los principales atractivos turísticos de San Sebastián, primero como lugar estrictamente terapéutico, pero pronto también como un espacio de socialización.

El traje de baño femenino apenas evolucionó durante toda la década de 1910, con ligeras modificaciones. La verdadera revolución llegó a la playa de San Sebastián en 1914 de la mano de un grupo de mujeres artistas de paso que lucieron el conocido maillot, un mono idéntico al utilizado por los hombres, realizado en punto de lana que se ceñía al cuerpo dejando entrever sus formas y exponiendo la mayor parte de los brazos y las piernas, que se convertiría en el traje de baño por excelencia a partir de la década de 1920.




 

escenas urbanasEscenas urbanas. Ver y ser visto

En verano el espacio urbano público (hoteles, cafés, restaurantes, comercios, teatros, o los espacios de paseo) se convertía en un nuevo escenario para la exposición de la elegancia, característica esencial del veraneo en San Sebastián y uno de sus mayores reclamos.

Los veraneantes de San Sebastián planificaban un vasto guardarropa para el verano, que debía incluir trajes y accesorios para todas las ocasiones que se presentaban en la intensa agenda donostiarra. Para ello, realizaban sus encargos con antelación en sus habituales modistas y sastres en Madrid, París o Londres siguiendo las últimas tendencias para la temporada, y durante su estancia en San Sebastián, se hacían con las nuevas creaciones para el otoño en los establecimientos de moda de la capital donostiarra o de su vecina Biarritz, donde las principales casas de moda de París  habían comenzado a instalar sucursales en los primeros años del siglo XX. 


hipica

Hípica y toros. Desfile y espectáculo

Las carreras de caballos y las corridas de toros fueron entornos atractivos para locales y visitantes. Ambos acontecimientos reunían así a un público especialmente diverso, sofisticado y cosmopolita cuya apariencia convertía las tribunas del hipódromo de Lasarte y el tendido de la plaza de El Chofre en un auténtico espectáculo de moda.

Así, tal y como atestiguan las fotografías de Ricardo Martín, modelos de diversas casas de alta costura se paseaban en el césped y las tribunas del hipódromo de Lasarte con la misma desenvoltura con la que desfilaban en los campos parisinos.





 

deportes

Deportes de élite. Comodidad y moda sport

Uno de los reclamos más importantes de San Sebastián fue el de la práctica organizada de deportes y actividades al aire libre, impulsadas tanto por las autoridades locales como por iniciativa privada. Los espacios para la competición se convirtieron en nuevos lugares de esparcimiento y socialización, así como de exhibición de estilo y elegancia.

Además, se produjo un desarrollo de las indumentarias deportivas que garantizara confort y libertad de movimiento, redefiniendo así la relación entre el cuerpo y el vestido. Y esto fue el origen del nacimiento de la moda sport, fuera ya del ámbito deportivo, que pronto se convirtió en una tendencia predominante en la moda parisina e internacional.

 


 

vida social

Vida social. Lujo y sofisticación

La programación cultural era muy intensa desde principios de siglo, pero la prohibición del juego en 1925 y la creciente democratización del turismo provocaron una intensificación aún mayor que permitió a la ciudad seguir compitiendo con Biarritz y las playas vascas del otro lado de la frontera.

Y como para cada ocasión era necesario un traje distinto, la demanda se multiplicó, y con ella los talleres de costura y los comercios de todo tipo de accesorios (sombreros, guantes, bisutería y joyería…)




 

 

 

 

moda-webModistas y sastres. Oficio y excelencia

Con el florecimiento del comercio de la moda en San Sebastián, numerosas mujeres, modistas, sastras, sombrereras, cortadoras, probadoras, bordadoras, vendedoras, o modelos, encontraron en esta pujante industria una forma de independizarse, de emprender y de crear.

 

A pesar de la existencia de instituciones como la Escuela de Artes y Oficios de San Sebastián muchas jóvenes aprendían el oficio en el ámbito doméstico y familiar, perfeccionando después sus conocimientos a través de su experiencia en talleres y establecimientos en San Sebastián, Biarritz o Bilbao, e incluso en capitales europeas como París, Londres o Madrid. En ocasiones, algunas conseguían emprender su propio negocio.

 

 

 

 


 Colaborador:

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ACTIVIDADES:

 

Visitas guiadas gratuitas

Sábados

17:30 euskera / 18:30 castellano

Inscripción previa obligatoria en la propia sala, T 943 251939 o Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Conferencia

La Côte Basque, laboratorio para nuevas ideas y tendencias

Jueves 21 de septiembre | 18:30

A cargo de la comisaria de la exposición Miren Arzalluz Loroño.

Gratis | Castellano

¡COMPLETA!

 

 

Gipuzkoa, industria textil: herencia y saber hacer.

Con la colaboración de Kutxa Kultur Moda.

Cuatro diseñadoras, cuatro proyectos que han establecido lazos y puentes con la industria, la herencia y el saber hacer del territorio, acercándolo a nuestro presente:

 

Tytti Thusberg for Boinas Elósegui - txapelas de autora.

Jueves 6 de julio | 18:30

Presentación del proceso y de las fases del proyecto.

Gratis | Castellano

 

 

Kotoi: inspirándonos en el pasado, diseñando para el futuro

Jueves 3 de agosto | 18:30

Performance Personas azules, visionado del documental y presentación de la marca.

Gratis | Castellano

¡COMPLETA!

 

Amarenak: historias que se llevan puestas

Jueves 7 de septiembre | 18:30

Presentación de la colección Bergara y proyección de fashion film.

Gratis | Castellano

¡COMPLETA!

Con inscripción obligatoria a través de la web

 

 

Fanny Alonso - Mujeres del algodón. Historias de vida

Jueves 5 de octubre | 18:30

Presentación del proyecto, de la exposición y visita guiada con el testimonio oral de las mujeres algodoneras.

Gratis | Castellano


¡COMPLETA!

Con inscripción obligatoria a través de la web 


 

Escaparates 1915-1935

Es una colaboración entre los comercios de principios del siglo XX relacionados con la moda y la perfumería, Kubo Kutxa y San Telmo Museoa, en el marco de las exposiciones San Sebastián, escena de moda y Clima ideal. Carteles de verano.

Un recorrido por la historia a través de sus escaparates.

Acércate y descubre su pasado y presente.

 

Participantes:

Casa Ponsol, 1838 (Narrika, 4)

Guante Varadé, 1902 (Boulevard, 16)

Irulea, 1932 (Mayor, 7)

Perfumería Benegas, 1908 (Garibay, 12)

Perfumería Matilla, 1928 (Mayor, 7)

PYC, 1930 (Mayor, 15)

Sombrerería J. M. Leclercq, 1932 (Narrika, 18)

 

 

 


CATÁLOGO: 

 

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SAN SEBASTIÁN, ESCENA DE MODA

Euskara, castellano e inglés

 

Textos: Miren Arzalluz Loroño

 

ISBN:978-84-7173-616-1

 

PVP: 37€

 

El catálogo que acompaña a esta exposición trata de ser un objeto conmemorativo de este cincuentenario, por lo que se ha puesto especial mimo en todo el proceso de edición.

Los textos de Miren Arzalluz, rigurosos pero accesibles para todo el público, permiten desentrañar la importancia de las fotografías como testimonio de los códigos y modas de vestimenta en un momento histórico apasionante para la evolución de la moda en la Costa Vasca. 


 

 

 

 


GUÍA DE EXPOSICIÓN:

 

Descargate aquí la guía de la exposición.

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Todas las fotografías pertenecen a los Fondos Photo Carte y Foto Marín de Fototeka Kutxa


    

@kubokutxa

 

 

Mi propio paisaje es una exposición que se plantea como una inmersión en el mundo creado por la artista, que entiende la pintura como una postura vital, y que nos presenta su paisaje, ordenado, liviano, puro y franco, basado en una profunda investigación sobre la geometría, el espacio y la luz.

La muestra ha sido concebida específicamente por Soledad Sevilla para la sala Kubo Kutxa, inspirándose en las sugerencias del espacio en la que va a ser instalada. Toma su título del verso de Pessoa «Yo soy mi propio paisaje», y se detiene en cuatro escenarios esenciales de su trayectoria:

1.   Nada temas

Soledad Sevilla ha creado para esta exposición la obra instalativa titulada Nada temas, 2023, partiendo del verso tomado del poema de Santa Teresa de Ávila Nada te turbe. Se trata de una creación fugaz, frágil; en esta instalación lleva a la arquitectura su preocupación en torno a la línea y el plano. Delinea la profundidad y el volumen de la estructura que dibuja en el espacio con trazos de luz, que en realidad son simples hilos de algodón instalados de forma rítmica y geométrica atravesando el vacío, tejiendo el aire, creando un ambiente de espiritualidad sublime. Como el título sugiere, el arte tiene la capacidad de revelar verdades místicas.

2.   PERMUTACIONES Y VARIACIONES DE UNA TRAMA

La abstracción geométrica más pura, dibujos seriales de los inicios de su carrera, en los que a través del uso repetitivo de la línea crea espacios depurados, ficticios, generando una experiencia emocional de serenidad cuasi mística. Realizados en los años 70 y 80 sobre rollos de papel continuo, creando estas estructuras geométricas infinitas. Algunos de estos trabajos, inéditos en muchos casos, realizados durante su estancia en Boston, se pueden ver en esta exposición.

 

3.   ARQUITECTURAS AGRÍCOLAS

La observación la naturaleza es la fuente de inspiración para las series situadas en la gran sala central.

Arquitecturas agrícolas se inspira en el paisaje de la Vega de Granada y, en concreto, en los secaderos de tabaco que se diseminan en ella. Se trata de construcciones tradicionales rurales, bastante rudimentarias, en las que habitualmente se colgaban las plantas y hojas de tabaco para protegerlas del sol y la lluvia, al tiempo que se facilitaba la ventilación, en su proceso de secado. La artista evoca y reproduce de forma poética esas construcciones en metal, neopreno o papel, materiales maleables, creando juegos de luces, como los que se producen al entrar en estas humildes construcciones.

 

 

Retablos. Soledad Sevilla rescata también los secaderos de tabaco, construcciones que lentamente van desapareciendo, de modo que perviven en nuestra memoria.   anda  ril y la comisaria Se inspira en esa arquitectura vernácula, en las maderas destartaladas que permanecen de estas arquitecturas de origen agroindustrial, para sus Retablos, en los que las pinturas recrean el ritmo y las texturas de las tablas, como vallas, que nos invitan a pasearlas deteniéndonos en los detalles. La intervención en sala, formada por Retablo A, Retablo B y Sonata sin futuro, se configura como un retablo moderno, como una instalación, una capilla en la que los cuadros conforman un espacio majestuoso y espiritual, que nos rodea, acoge y sobrecoge. Consigue provocar una experiencia trascendente.

 

Arpilleras. Ahora se detiene en un elemento más humilde, frágil y efímero como son las arpilleras que recubren estas construcciones aislando y protegiendo las plantas de las inclemencias externas.


 

Este material está presente en obras como Nuevas lejanías negro, Las lunas oscuras de cristal y Las lunas oscuras de plata y en la serie Silencio. Le interesa de estos tejidos su liviandad, la luz que filtran, el paisaje difuso que ofrecen a su través.

 

 

 

 

4. MUROS

De la abstracción geométrica más pura, transitamos en sus Muros a la abstracción más lírica, obras en las que confluye lo geométrico y lo orgánico. Son obras en las que el gesto se evidencia y aparece el ritmo de la pincelada, cómo se suceden y acumulan las hojas de las plantas trepadoras que envuelven los muros de la carrera del Darro de Granada. Estas — Sal y Sica— son obras inspiradas en el mundo vegetal, abriendo la conexión con una naturaleza a veces expresa, pero muchas veces enmarcada en elementos que enfatizan la fuerza de la poesía que exhala la creación de Soledad Sevilla: enormes cuadros formados por hojas de diferentes tonalidades que podrían ser el fragmento de una enredadera infinita, hojas de diferentes tonalidades, con variaciones sutiles, que evocan el paso del tiempo, la fugacidad de la materia, la frágil permanencia de las cosas y de la propia vida. A fin de cuentas, a la artista le fascina lo pasajero