Agitar las imágenes es la primera exposición retrospectiva que repasa en profundidad el trabajo de José Ramón Amondarain, durante más de 30 años, y agrupa más de 200 piezas realizadas a lo largo de prácticamente todas las etapas creativas del artista donostiarra. El comisario Francisco Javier San Martín y el propio artista han realizado una cuidada selección de obras que representan cada una de sus diferentes series. En palabras de San Martín, «tres décadas de una mirada atenta al mundo, a la sociedad contemporánea, pero no menos atenta al frente interior del arte, al trabajo de artistas contemporáneos o de la tradición modernista».

Quizá sorprenda a quienes siguen el trabajo del artista que la exposición se centre en la escultura, ya que es más conocido por su obra pictórica, pero es que la escultura ha estado siempre presente en su trabajo de taller y, de una manera u otra, en todas sus exposiciones. Se trata, por tanto, de reivindicar este aspecto de su obra y ponerlo en relación con el conjunto de su trabajo artístico.

Las piezas ocupan el magnífico espacio de la sala Kubo Kutxa apropiándose de él, habitándolo, en una disposición elegida y estudiada por Amondarain para lograr un resultado acorde a su idea de lo que debe ser una exposición. La idea de un gran espacio ocupado por un bosque de esculturas estratégicamente diseñado, o la agrupación de las piezas, son importantes como parte de la definición de este proyecto en el que el artista hace un balance de su carrera.

Las obras proceden mayoritariamente de la colección del artista, pero la selección se completa con aportaciones de colecciones particulares y algunas instituciones como Artium, Museo de Bellas Artes de Bilbao o Fundación Naturgy, que generosamente han cedido temporalmente sus piezas.

Agitar las imágenes es una expresión del propio artista con la cual quiere reivindicar su posición de diálogo con la Historia del Arte, a través de la apropiación, el desvío, la copia o la parodia, pero también con las imágenes cotidianas. Agitar las imágenes implica recoger elementos ajenos, en este contexto de hiperabundacia, y ponerlos en acción. Cualquier apropiación, en el contexto contemporáneo, es inevitable o irreprimible, pero también es funcional y productiva; en ese delgado filo se ha generado el trabajo que mostramos en esta exposición.

La muestra se despliega por los tres espacios de la sala Kubo Kutxa. En el de la entrada se presentan dos series que abordan la relación de Amondarain con el legado moderno y su actualización en el trabajo del taller: sobre las paredes, los Anagramas, piezas de poliéster en las que el nombre de un artista, trastocando el orden de las letras, deviene en una frase relacionada con su trabajo, o más bien con la percepción que Amondarain tiene de este trabajo. Y en el espacio de la sala, la serie de Aviones, pequeñas piezas de aeromodelismo cubiertas con motivos característicos de pintores especialmente próximos al artista, donde la pintura se hace camuflaje y también homenaje.

En la sala principal se muestra, en un conjunto denso y superpoblado de esculturas sobre peanas, buena parte de la variedad del trabajo escultórico de Amondarain. Se exhiben desde piezas de grandes dimensiones, como El corte o Punto ciego, Háptica o Cuánto de quién, hasta diminutos fragmentos experimentales; desde esculturas tempranas en plomo u óleo, hasta piezas recientes en diversos materiales, algunas de ellas realizadas durante el propio proceso de preparación de esta muestra. Sobre uno de los muros, una serie de impresiones a modo de carteles o manifiestos, muestran procesos de trabajo, de ideas o sugestiones, que acompañan el trabajo del artista en el taller y que funcionan como un diario en imágenes; destellos de imaginación que realimentan el deseo de volver al taller.