Erakusketa 5 espaziotan egituratuta dago, eta horietako bakoitzean egile baten lanak daude ikusgai:

ANDY WARHOL (1928-1987)

Seguru asko, amerikar artista ezagunenetako bat da publiko handiarentzat, herri-kultura hedatzeko izan zuen grinari esker, zalantzarik gabe. Haren lanak ikonikoak dira, eta berehala antzeman daitezke. 1960ko hamarkadan, erretratuak egin zituen zinema-izarren prentsako argazkiak eta publizitate-irudiak abiapuntutzat hartuta, eta horixe izan zen haren ekoizpeneko gai nabari eta adierazgarrienetako bat. Une horretan sortu zituen, halaber, bere bilduma ezagunenetako batzuk, hala nola Campell zoparen latena edo Flowers izenekoa. Garai hartan, Warholen estudioa, gerora The Factory izenez ezaguna, New Yorkeko Pop kulturaren erdigune bilakatu zen.

Haren lana gertaera garaikideetan oinarritzen zen, Marilyn Monroeren suizidioan edo Johnn Fitzerald Kennedyren hilketan, besteak beste; eta gai polemikoak ere nabarmendu zituen, hala nola aulki elektrikoa (Electric Chair bilduma), heriotza-zigorraren aurkako aldarrikapena eginez. Hala, esan daiteke azaleko fribolitate horren atzean inguruko errealitate soziopolitikoarekiko konpromisoa agertzen zuela.

Nabarmenkeria izan zen nagusi haren bizitzan, eta bere irudi propioak mito bilakatu zuen artista. Amerikar artearen ikono handia eta modernotasunaren ikur izatera iritsi zen.

ROBERT RAUSCHENBERG (1925-2008)

Artista kritiko, esperimental eta diziplina anitzeko honek sortu zuen historiako lehenengo happeninga 40ko hamarkadaren amaieran: Theatre Piece #1 antzezlana. 1949an iritsi zen New Yorkera, espresionismo abstraktuaren eta action painting teknikaren une gorenean, eta haren lehenengo lanak abstraktuak eta monokromatikoak izan ziren. Ondoren, eguneroko bizitzako ohiko objektuak sartzen hasi zen. Haren teknika Pop artearen barruan kokatzen da, baita haren diskurtsoa ere, kontsumo-gizarteari buruz ironiaz mintzatzen dena. 

Beste kideko batzuen antzera, artearen munduan ez ezik, lan handia egin zuen, halaber, giza eskubideen eta adierazpen-askatasunaren esparruan. The Rauschemberg Overseas Culture Interchange elkartea sortu zuen, arteak mundua eraldatzeko gaitasuna zuelako ideian oinarrituta.

ROY LITCHTENSTEIN (1923-1997)

XX. mendean itzal handien izan zuen artistetako bat da. Espresionismo Abstraktutik igaro ostean eta konstruktibismoarekin esperimentazio-garai bat izan ostean, 60ko hamarkadaren hastapenetan arau horiekiko haustura planteatu zuen, eta eguneroko bizitzari erreparatzen hasi zitzaion, gizarte kontsumistak menderatutako giro kultural batean. Hala, Pop arteko artista garrantzitsuenetako bat izatera iritsi zen, estilo erabat berria eta berezkoa sortu baitzuen, zeinak, itxurazko arinkeriaren azpian, hurbilketa kontzeptual sakona egiten zuen artistak industria osteko munduan zuen eginkizunari buruz eta sorkuntzei buruz.

Haren lanak nahasezinak dira: kolore primarioak erabiltzen zituen; figuren profilak marra beltz lodi batekin markatzen zituen; itzalak sortzen zituen Benday puntu bereizgarriekin (puntu bidezko inprimatze sistema, Benjamin Henry Day semeak asmatua), eta onomatopeiak nahiz bunbuilo inskripziodunak txertatzen zituen, komikiaren estetika antzeratzeko.

KEITH HARING (1958-1990)

1979an iritsi zen New Yorkera, eta underground artisten komunitate batean sartu zen. Haien ustez, arteak museoetako aretoetan giltzapetuta egoteari utzi behar zion. Marrazki bizidunekiko interesa zuenez, horietan oinarrituta irudi oso eskematikoen grafitiak egiten hasi zen metroko publizitate-paneletan, eta ia ezin konta ahala figuraz betetzen zituen. Istorio horietan nahasita ageri ziren pertsonaiak, animaliak edo sexu-elementuak, eta ondoren telebistak, telefonoak edo energia nuklearrarekiko erreferentziak ere erantsi zizkien; horrek guztiak agerian uzten zuen botereak edo teknologiak eragiten zioten larritasuna.

Haren ibilbidea eten egin zen 1988an HIESa diagnostikatu ziotenean. Orduan hasi zuen Apocalypse bilduma, William Borroughs idazlearekin lankidetzan. Bilduma horretan ironia zorrotzez landu zituen familia, erlijioa, artea eta beste gai batzuk, eta gaitza munduaren amaieraren iragarpen gisa aurkeztu zuen. 

ROBERT INDIANA (1928-2018)

Jaiotzez Robert Clark izena bazuen ere, artista-izena bere jaioterritik hartu zuen, Indianapolisetik. «Estatu Batuetako ikurren margolari» gisa definitu zuen bere burua. Pop arteko beste artista batzuk ez bezala, masa-komunikabideez baino gehiago arduratzen zen estatubatuar identitateaz, amerikar ametsaz edo abstrakzioaren zein hizkuntzaren ahalmenaz. Asaldura politiko eta sozialari buruzko gaiak planteatzen zituen bere lanetan, eta erreferentzia historiko nahiz literarioak egiten zituenLa exposición se articula en 5 espacios, a través de los cuales podemos acceder a las obras de cada uno de los autores artistas: